Киновед, преподаватель Санкт-Петербургского университета и постоянный автор самого умного киножурнала «Искусство кино» собрал материалы своих лекций и статей, переработал в связное изложение и выпустил книгу о киножанре, который, например, режиссер Брайан Де Пальма считал стоящим ближе всего к идее чистого кино. Дмитрий Комм с таким парадоксальным взглядом полностью солидарен. Парадоксальным потому, что большинство фильмов ужасов, включая те, которые считаются сегодня абсолютными шедеврами, всегда числились кинопродукцией категории Б.
В кинофантастике, частью которой является хоррор, существуют два основных направления. Первое – «реалистическое», чтобы монстр был как настоящий. Именно здесь производятся самые известные блокбастеры. Второе идет от кинематографа немецкого экспрессионизма: «фантастическое как галлюцинация, проекция внутреннего мира, сон наяву». Вот эту линию автор и считает тем, о чем есть смысл говорить. Здесь кино погружается так далеко одновременно и в психологические области, и в области пребывания «у себя», в собственном пространстве (а не в пространстве реалистичной иллюзии или литературы), что сюжет может быть редуцирован до откровенного идиотизма, спецсредства не применяться вовсе, но чистый язык кино – язык света и движения камеры – создает миры потрясающей суггестивности и художественной цельности.
В центре внимания автора – европейский фильм ужасов 30- 70-х годов с его тенденцией к сочетанию радикального хоррора и радикальной сексуальности, его культовыми фигурами, такими, как Марио Бава, а порой и полумистическими персонажами – чего стоит хотя бы история Джесса Франко и его возлюбленной актрисы Соледад Миранды, погибшей и возрождавшейся в других люядх?! Однако книга содержит достаточно подробный очерк всей истории жанра – от итальянских дива-фильмов десятых годов ХХ века до американских блокбастеров двухтысячных (для них, за исключением, может быть, «Девятых врат», автор добрых слов не находит, хотя прослеживает в них значимые тенденции). Разумеется, есть главы и о немецком экспрессионизме, и о американской кинофантастике пятидесятых со специальным оборудованием для производства страшных звуков и моторчиками, установленными в креслах кинозалов, и об итальянском giallo, и об американском слэшере. Уделено внимание японскому хоррору (именно «Звонок», - сообщает Комм, - в конце девяностых возродил моду на фильмы ужасов в Европе и Америке, его влияние на американскую хоррор-сенсацию «Ведьма из Блэр» сегодня признается неоспоримым), и даже гонконгскому кинематографу – в той мере, в какой в традицию уся, фильмов о воинах, проникают типажи и сюжеты, достаточно типичные для хоррора. Что касается теории жанра, она состоит главным образом из анализа «технологии страха», ее изменений, развития или деградации. «Фильм ужасов, - пишет автор, - это не то, что показывается, а то, как показывается». Теоретическая часть свободна от обильного и бессмысленного цитирования «статусных философов и культурологов, зато представляет собой дельное, содержательное, глубокое рассуждение.
Эта книга откровенно хороша и вроде бы заслуживает более глубокой рецензии. Однако, как часто бывает с хорошими книгами, она потому такова, что полностью выполняет свою задачу. Стало быть кроме констатации этого факта да краткой передачи содержания больше и сказать-то нечего. Автор этого краткого обзора не сдаст книгу обратно в магазин, а заплатит за нее денег – и с удовольствием оставит себе.