Двухтомный труд – блистательной пример авторской энциклопедии, посвященной все еще плохо изученному периоду русского искусства. Если бы не очевидная дороговизна уникального издания (более 20 000 руб. за вышедшие тома, а в начале 2014-го к ним должен присоединиться и третий, посвященный теории), то его смело можно было бы рекомендовать в каждый интеллигентный дом. А так – это удел настоящих ценителей авангарда, все еще способных поднимать тяжелые альбомы.
Книга подготовлена лучшими знатоками эпохи, искусствоведами, музейщиками, галеристами и коллекционерами, специалистами не только по изобразительному искусству, но и по кино, фотографии, архитектуре. Материалы для уникального издания собирались более десяти лет, среди 175 авторов (многие начали заниматься темой еще в 60-70-е) – Ирина Вакар и Наум Клейман, Александр Лаврентьев и Галина Ельшевская, Ильдар Галеев и Сергей Сафонов. Есть и иностранные авторы и, конечно же, оба редактора-составителя – Василий Ракитин и Андрей Сарабьянов.
Статьи не оформлены по единому шаблону. В одних есть ссылки на архивы, в других нет; библиография порой коротка и почти не включает публикаций в периодике, хотя в ряде случаев такие указания были бы бесценны. Но в целом многоголосие создает портрет уникального движения, с которым были связаны и те, кто в силу исторических разломов оказались теперь иностранцами. Так, во втором томе помещены статьи о латышских художниках-братьях Уга и Ото Скулме (оба скончались после войны в СССР), еще одном латыше, оказавшемся в Швеции Никласе Струнке и польском художнике и теоретике искусства Владиславе Стржеминском. Есть статья и о Пабло Пикассо как художнике, оказавшем «значительное влияние на формирование русского авангардного искусства», и о легендарном директоре Русского музея Василии Пушкареве. Среди героев «биографических томов» - скульпторы, художники книги, художественные критики. Есть здесь и Мейерхольд, и Эйзенштейн, и Эрдман, и (Роман) Якобсон. Всего в энциклопедии более тысячи статей.
Иллюстрации (их печатают вклейками, в самих статьях помещены лишь портреты) предоставили 88 музеев, треть среди них - зарубежные. Множество работ для воспроизведения взяты из частных собраний. Например, среди шести репродукций картин Надежды Лермонтовой (1885 – 1921) – половина от «частников». Поскольку большая часть наследия художницы погибла в блокаду, это можно считать удачей.
Приводим ниже в качестве примера небольшую статью из энциклопедии. MoReBo также публиковал текст Андрея Сарабьянова о Наталии Гончаровой из энциклопедии и указатель принятых сокращений.
Городецкий Сергей Митрофанович
5 (17) января 1884, Петербург – 7 июня 1967, Обнинск
Поэт, прозаик, переводчик, драматург, художественный критик, художник
Представитель символизма и акмеизма, поэт Городецкий, как художник, известен значительно менее, хотя он постоянно находился на периферии нового искусства. Уже в 1910 он участвовал от кульбинской группы «Треугольник» в петербургской выставке «Импрессионисты» (март – апрель 1910); в выставке также принимал участие его младший брат самодеятельный художник А.М. Городецкий (Гей). Единственной положительной рецензией на изданную в 1912 поэму А.Е. Кручёных и В.В. Хлебникова «Игра в аду» была рецензия Городецкого «Непоседы» (Речь. 1912. 1 октября. С.5), в которой он одним из первых применил по отношению к этим двум поэтам термин «футуризм» (Крусанов. Т.I. Кн.1. С.515).
Весной 1916 Городецкий уехал на Кавказ, где занимался в первую очередь помощью армянскому населению – жертвам резни 1915. Городецкий активно участвовал, в 1918-1921, в литературно-художественной жизни Тифлиса, где в те годы произошёл расцвет футуризма, привлёкший В.В. Каменского и Кручёных. В Баку Городецкий составил, при участии Хлебникова, рукотворный альбом «Завертиль. Убилейная кинга» (РГАЛИ. Ф.1334), посвящённый Кручёных. Беспредметные коллажи, включённые в альбом, были выполнены самим Городецким (под несомненным влиянием коллажей О.В. Розановой и самого Кручёных).
Литература: Нина Гурьянова. Альбомы Кручёных // Панорама искусств 13. M., 1990; Неизвестный русский авангард 1992.
А.Д. Сарабьянов