Внутри картины: Статьи и диалоги о современном искусстве

Колонка редактора

 

Иосиф Бакштейн - один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Аннотация

 

Введение

Я всегда помнил о том, что у меня, как и у библейского Иосифа, маму тоже звали Рахиль. А после ее смерти я нашел свое свидетельство о рождении — старый бланк, датированный 1945 годом. В нем еще не была пропечатана графа «национальность», однако национальную принадлежность родителей в ЗАГСе указывать были обязаны. В графе «отец» значилось — «Бакштейн Марк». В графе «мать» — «Митрополитанская Рахиль». А между строк было от руки вписано: «евреи». Именно так, во множественном числе.

Мой старый друг — художник Александр Меламид. Многие годы мы жили рядом, говорили про искусство и виделись практически каждый день. Когда в 1972 году Алик Меламид вместе с Виталием Комаром придумал соц-арт, я присутствовал при этом событии.

В день знаменитой «бульдозерной выставки», 15 сентября 1974 года, шел дождь. Я пришел, как сейчас помню, с коляской: у нас с женой только-только родилась дочь Лена[1]. Дело происходило в Беляево. Мы опоздали к открытию выставки и в итоге застали довольно странную сцену: на пустыре бегали художники со своими произведениями искусства, а рядом с ними ездили машины, в которых сидели какие-то добрые молодцы в обнимку с саженцами. Потом все это приняло какие-то скандальные формы: молодцы стали закидывать в грузовики картины, они ломались, за всем этим наблюдала толпа зрителей. Были и западные корреспонденты: они пытались снимать происходящее, молодцы вырывали у них камеры. Приехала поливальная машина: рожки у нее были подняты вверх, и она поливала людей, которые стояли на пригорке. И шел дождь. В западных газетах поднялся страшенный шум; политбюро пересмотрело свое отношение к искусству, и было дано разрешение на проведение легальной выставки в Измайлово. И двумя неделями позже те же художники стояли со своими картинами на совершенно законных основаниях. В тот день светило яркое солнце.

Первая выставка, которую я сделал на западе, называлась «Исkunstво». Мне уже было 43 года, я приехал в Западный Берлин на поезде и оказался за границей впервые в жизни. Я был куратором выставки и испытал настоящий культурный шок — Западный Берлин, Берлинская стена. Я же приехал ровно за год до того, как ее разрушили. Возможность жизни в эпоху перемен волнует тем, что история становится твоей личной судьбой. Ты живешь событиями, а события живут тобой, и время ощутимо протекает сквозь твое тело.

В Москве я начал устраивать выставки с 1987 года. Показывая работы московских концептуалистов, я испытывал невероятное ощущение: ведь восторжествовал здравый смысл! Андерграундное, антисоветское, современное по своей сути искусство в одночасье стало правильным. Мы чувствовали себя победителями.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

 РАЗДЕЛ I О СОВЕТСКОМ И СОВРЕМЕННОМ

1. Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

2. Как стать влиятельным. Рецепт (из интервью М. Кравцовой, 2007) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

3. Из интервью Кети Чухров. Фрагменты (2009) . . . . . . . . 11

Приложение 1. О советском (2010) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Приложение 2. О гуманистическом измерении советского искусства (2008) . . . . .. . . . . . . . . 26

Приложение 3. О постсоветской современности (2009). . . . . . 31

Приложение 4. Приватизация истории (1999) . . . . . . . . . . . . . 39

4. Эссе. Воспоминания о современной живописи. . . . . . . . . . 45

История про лошадь . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

История про Степана Кошелева . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

История про Репина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

О живописи и живописцах . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48

Об абстрактном экспрессионизме . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48

О живописи Герхарда Рихтера . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

5. Все, что вы хотели знать о Славое Жижеке, но боялись спросить у Бориса Гройса. (Воспоминания) (2004) . . . . . 51

 

РАЗДЕЛ II О МОСКОВСКОМ КОНЦЕПТУАЛИЗМЕ

1. Об Ангелах истории и современном искусстве в России. Тезисы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61

2. О концептуальном искусстве в России . . . . . . . . . . . . . . . 74

3. История и смысл в произведениях Ильи и Эмилии Кабаковых (2008) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84

4. Русское искусство: новая проблемная ситуация (1993) . . 87

5. «Перспективы концептуализма» — история и теория одной выставки (1998) . . . . . . . . . . 192

6. Жизнь в раю. Диалог с Ильей Кабаковым (1986) . . . . . . 106

7. Диалоги с И.Кабаковым и А.Монастырским . . . . . . . . . 124

И. Бакштейн, А. Монастырский. Диалог в электропоезде № 6385, Калинин—Москва, 3 мая 1986 г.. . . . . . . . . . . . 148

И.Бакштейн, А. Монастырский. Вступительный диалог (1985) . . . . . .  154

И. Бакштейн, А. Монастырский. Предварительное обсуждение «Комнаты» И. Кабакова (1985). . . . . . . . . . . . . 177

И.Бакштейн, И. Кабаков, А. Монастырский. Триалог о комнатах (2 августа 1986) . . . . . . . . . . . . .197

И. Бакштейн. Проблемы интенсивного художественного пространства (1986 г.). . . . . . . . . . . . .239

И. Бакштейн, А. Монастырский. Кабан (Кабаков и Ануфриев) Стенограмма диалога . . . . . . . . 255

И.Бакштейн, А. Монастырский. Внутри картины (стенограмма диалога) . . .. . . . . . . . . . 284

И. Бакштейн, А. Монастырский. Божественная англичанка (стенограмма диалога) . . . . . . . . . . 322

 

РАЗДЕЛ III СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И ЕГО ПРОЕКТЫ

1. Современное искусство и его контексты . . . . . . . . . . . . 341

О политике и современном изобразительном искусстве . . . 341

Предмет приобретения — искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351

Происхождение видов. Тезисы об искусстве в эпоху социального дарвинизма . . . .. . . . . . . 355

2. Биеннале и вокруг. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373

Беседа с Екатериной Дёготь . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373

Беседа с Екатериной Лазаревой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 388

Разрозненные соображения, навеянные посещением Венецианской биеннале и последующими событиями (фрагменты) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 392

3. Современное искусство и глобальный мир. . . . . . . . . . . . 396

Глядя из Лондона-1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 396

«…возникает новая культурная геополитика...». Разговор с Ирой Врубель-Голубкиной . . . . . . . 412

Как говорить о «периферии», находясь на периферии? . . . . . 418

 

РАЗДЕЛ IV СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО И ЕГО ГЕРОИ (О ХУДОЖНИКАХ)

1. Антропологический синтез Энтони Гормли (2009) . . . 425

2. Олег Кулик, или Zoon politicon (1998) . . . . . . . . . . . . . . . . . 429

3. Об идеалах демократии в творчестве В. Комара и А. Меламида. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . 435

4. О роли Юло Соостера в формировании школы московского концептуализма . . . .. . . . . . . . 438

5. Знак и судьба в работах Игоря Макаревича и Елены Елагиной (2005) . . .. . . .. . . . . . . 445

6. Иди и смотри (о раннем творчестве Ирины Наховой) . .. . .. 448