Выставка Надежды Лермонтовой в галерее "Наши художники".

Москва, до 22.4.18

Уникальная выставка Надежды Лермонтовой (1885 - 1921) открыта в Москве. От ее наследия осталось немногое. В "Наших художниках" показывают живопись, в том числе портреты виолончелиста Пабло Казальса и композитора, ученика Александра Глазунова Сергея Соловьева (о нем ничего толком неизвестно, вместе с Лермонтовой он работал над либретто балета "Золотое руно"), а также большеформатные фоторепродукции росписей, сделанных группой художников с участием Лермонтовой в храме Василия Златоверхого в Овруче на Волыни - им в галее отвели целый зал.

Особое место занимает графика Лермонтовой - иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, к стихотворению Гавриила Романовича Державина "Сафе", а также заставки к четвертому номеру журнала "Богема".

Материалы для выставки предоставили музеи и архивы обеих столиц, в том числе Русский музей и РГАЛИ, а также коллекционеры.

К выставке вышел каталог, он включает множество иллюстраций.

Вот пресс-релиз выставки:

Галерея «Наши художники» предлагает публике открыть еще одно неизвестное имя – Надежды Владимировны Лермонтовой (1885–1921).
Настоящий проект является ее первой персональной выставкой.
В экспозиции собрано 40 живописных и графических произведений, 6 из которых принадлежат Русскому музею, остальные предоставлены московскими и петербургскими коллекционерами, наследниками художницы. Для того, чтобы объемно показать творчество Надежды Лермонтовой, галерея организовала высокопрофессиональную фотосъемку фресок в храме свт. Василия Великого в Овруче (Житомирская область, Украина) и воссоздала их изображение на выставке.
Надежда Лермонтова училась у Льва Бакста в школе Елизаветы Званцевой и была одной из лучших. Широко образованная, эстетически чуткая, с прирожденным чувством цвета, Лермонтова находилась «на одной волне» с учителем, который особенно ценил ее колористический дар. Бакст выделял ее работы среди других учеников, и это провоцировало попытки ей подражать, как правило, неудачные. Буквально за десятилетие Надежда Лермонтова превратилась в большого художника. Пик ее творчества пришелся на 1910-е годы, когда художественная жизнь России бурлила, и всевозможные радикальные идеи будоражили зрителя. Но Лермонтова, находясь в непрерывном живописном поиске, оставалась верна принципу сочетания качества и содержания в произведении.
Живое воображение, способность выходить за рамки обыденного, свобода в воплощении своего видения – все это определило неповторимый стиль искусства Надежды Лермонтовой. В нем нашли своеобразное сочетание символизм, модерн, экспрессионизм.
Развернутая в залах галереи экспозиция позволяет проследить творческую эволюцию и приоритеты художницы. Как и Лев Бакст, Надежда Лермонтова
показала себя оригинальным интерпретатором древнегреческих тем и образов (картины «Леда», «Сфинкс», «Язон, заклинающий дракона»,
иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия). Она очень интересна и своими мастерскими портретами, среди которых такие шедевры, как «На диване. Автопортрет» (Русский музей) и «Портрет А.В.Л.». Произведения «Воспоминание Крыма (Рыбка)», «Поющий сарт» (Русский музей) и «Матсура (Воспоминание Самарканда)», связанные с путешествиями Лермонтовой в Крым и Самарканд, свежи и колоритны. Образ родного Петербурга, романтичный, мистический и ироничный, запечатлен в работах «Девочка в красном», «Перед грозой», «На балконе», «На пароходике по Неве» (Русский
музей).
Особое место в творчестве Н. Лермонтовой занимают полотна «Четыре ощущения», «Посвящается памяти поэта», «Обратная бездна (?)» –
размышления о вечных категориях бытия, обостренные постоянной борьбой с тяжелой болезнью.
Наследие художницы невелико, ее жизнь оборвалась рано, сведения о ней не были точны и достаточны. Благодаря воспоминаниям, оставленным сестрой художницы Александрой, мы смогли начать осмысление ее наследия. Елена Теркель, автор статьи в каталоге, подняла большой архивный материал, который обеспечил достоверность искусствоведческого исследования и позволил создать живой образ Надежды Лермонтовой.
В подготовленном к выставке каталоге отражены все стороны ее творчества: станковая и монументальная живопись, журнальная, книжная, театральная и станковая графика. Большинство произведений впервые вводятся в научный оборот.