Для многих японская фотография - неизвестный континент. В том, что открытие его чревато находками на грани нервного срыва, можно убедиться на выставке в швейцарском Винтертуре.

Если ты не идешь к Японии, то Япония идет к тебе. Мировое турне выставки, посвященной самому знаменитому журналу японской фотоистории Provoke, началось с венской Альбертины, осенью последуют парижской центр искусств Le Bal, будущей весной - чикагский институт искусств. Сейчас же Provoke показывают в Фотомузее швейцарского Винтертура – достойная компания в деле популяризаторства культуры, известной тем, что она по-прежнему плохо известна. Конечно, набор штампов, связанных с Японией, вряд ли в чем уступит набору другой крупной страны, одних суши, саке и Хокусая с покемонами хватит на всю оставшуюся жизнь. Но японское искусство приходит на Запад волнами, будь то связанный с Парижем художественный авангард первой трети ХХ века, кинематограф Ясудзиро Одзу или, как теперь, фотография.

Eikō Hosoe, Kamaitachi #31 , 1968 © Eikō Hosoe

Впрочем, один из участников швейцарской выставки «Provoke: между протестом и перформансом» Нобуёси Араки давно популярен в Европе, одно его имя многое объясняет в концепции выставки о журнале, просуществовавшем меньше года. Появилось всего три номера с ноября 1968-го по август 1969-го, тираж каждого тысяча экземпляров, темы первых – «Лето 1968 года» и «Эрос», третий без названия. Этого хватило, чтобы не просто остаться в истории – факсимиле журнала опубликовали в Европе в начале века, - но во многом ее сотворить. Японские 60-х делали себя, забыв о милосердии. Эпоха протеста – так описывают десятилетие, вобравшее демонстрации против сближения с США (благодаря ему стали обсуждать трагедию Хиросимы и Нагасаки, при этом усилилась политика «принудительного забвения» прошлого), борьбу с монополиями и погрязшим в системе откатов чиновничеством. На выставке, собравшей отпечатки 1960-1975 годов, есть и фотография с показа футуристической моды ядерной эпохи, и снимок с фестиваля фильмов в 1965 году, посвященных «Битлз». Их гастроли в Японии пройдут год спустя, тоже при демонстрациях протеста, но другого рода: стадион, на котором предстояло выступать ливерпульцам, предназначался исключительно для традиционных видов спорта, после «Битлз» его открыли и для рок-концертов.

Авторы «Provoke» увлекались экспериментами технического рода, от проявки и грубой бумаги до крупного зерна, любили ночную съемку и не считали фокусирование занятием принципиальным, то ли дело съемка без видоискателя, с уровня бедра! Предыстория журнала связана со студенческими движением 60-х. Протестное движение не только запечатлели сотни фотографов, о нем рассказывали десятки фотокниг; некоторые показывают в Винтертуре. В университетах процветали фотокружки и фотообъединения, посвященный им раздел полон работ неизвестных авторов, среди них настоящие шедевры, вроде снимка с демонстрации против строительства токийского аэропорта Нарита в 1969 году. Анонимность как часть коллективности – опыт, чуждый европейскому искусству ХХ века, с его культом эгоцентричных звезд, он отсылает скорее к традиции безымянного творчества раннего Средневековья.

В отличие от хроникеров студенческих демонстраций, все авторы журнала хорошо известны, при том что среди них не только фотографы Ютака Таканаши и Дайдо Морияма (вскоре после закрытия журнала он издал альбом «Прощай, фотография!»), но и критик Коджи Таки, писатель Такахико Окада, да и знаменитый провоуковский фотограф Такума Накахира известен литературными трудами. Группа Provoke, члены которой зачитывались Роланом Бартом и Вальтером Беньямином, образовалась раньше журнала; такая последовательность многое определяет в арт-журналистике, заставляя жестче отбирать материал и сокращая до минимума круг авторов.

Daidō Moriyama, aus der Serie Akushidento  (Unfall), 1969 © Daidō Moriyama

Когда читаешь каталог швейцарской выставки, порой думаешь, что перед тобой тексты, написанные для «Международной панорамы», главного телевизионного окна в мир советской поры. Но социальность, увиденная глазами левого интеллектуала, это не только политическая, но и эстетическая позиция. Создатели Provoke хорошо знали, что происходит в мире идей, не случайно в каталоге есть полувековой давности эссе Такумы Накахиры об Уильяме Кляйне, живущем в Париже американском фотоклассике, которым вдохновлялись японцы. Кляйн дружил с великим кинодокументалистом Крисом Маркером, критиком колониализма и японофилом по совместительству. Круг замкнулся когда в 2012 году лондонская галерея Тейт устроила двойную выставку Кляйна и Мориямы.

Yutaka Takanashi, Beatles, Marunouchi Shōchiku, Chiyoda-ku , 1965 © Yutaka Takanashi / Taka Ishii Gallery

Японские мастера расширили границы возможного в фотографии, в их проектах участвовал даже известный мастер танца буто Тацуми Хийиката, изображавший демона Кама–итати в образе молниеносной ласки с серповидными когтями; вообще инсценированного хватало. Порой в этом симбиозе перформанса и документации трудно отделить реальность от вымысла, от ошибок при маркировке границ спасает только отказ от привычного «или - или». Интереснее, когда перед нами одновременно хроника и перформанс – так ближе к реальности или ее подобию, объединяющему публику куда крепче покемонов.

Shōmei Tōmatsu. Blood and Rose, Tokyo, 1969. Gelatin silver print 1969 © Shōmei Tōmatsu Estate / Galerie Priska Pasquer

К выставке вышел тяжелый каталог на английском языке, где воспроизведены все номера журнала и фотографии, представленные на выставке, а также статьи и эссе, связанные с историей японского искусства и межкультурного диалога: 

Provoke: Between Protest and Performance: Photography in Japan 1960-1975 Paperback by Araki Nobuyoshi (Author), Daido Moriyama (Author), Eikoh Hosoe (Author), Ryuichi Kaneko (Author), Duncan Forbes (Editor), Walter Moser (Contributor), Yukio Lippit (Contributor), Ai Mitsuda (Contributor).

Edited by Diane Dufour and Matthew Witkovsky

680 pages, 600 images. Four-color process. Softcover. 19 x 25 cm, 

ISBN 978-3-95829-100-3 

Версия этого текста была опубликована в газете "Коммерсант".