Что общего между Дюрером и современным видеохудожником? Ответ кажется очевидным, пока не посмотришь две выставки в Инбсруке. Каждую сопровождает каталог.

Музеи живут странной жизнью. Одни долго готовят совместные выставки, объединяет по 5-6 коллекций, а на выходе получается... А бывает, все решает случай. Две выставки, расположенные в разных местах и не всегда догадывающиеся о существовании друг друга, вдруг выглядят совершенными родственниками, семейной четой c большим стажем совместной жизни – друг без друга представить их невозможно, одна завершает фразу, начатую другой.

В Инсбруке музей Фердинандеум под заголовком «Только лица?» показывает портреты эпохи Возрождения – 130 картин и листов графики, украшений и медалей из собственного собрания, нью-йоркского Метрополитен-музея, лондонского института Курто и музеев Германии, а также частных коллекций. Среди авторов – работавшие в Тироле и Южной Германии художники, такие как Альбрехт Дюрер, старший Лукас Кранах в компании с младшим, Ханс Бургкмайер, Якоб Зайзенэггер, Макс Райхлих. Императоры и актеры, состоятельные бюргеры и горняки, кто только не мечтал увидеть себя запечатленным, и не так, словно карикатурист на Арбате рисовал, но представительно, а еще лучше со специальным посланием современникам. В целях пропаганды собственного изображения использовались печатная графика и монеты как самый тиражный носитель той поры, тут у императора Максимилиана I, одного из главных героев выставки, не было конкурентов. Мало того, что он постоянно корректировал свои изображения на деньгах, так еще и сам подбирал цитаты для оборотной стороны. Соперничать с ним в деле самолюбования мог лишь Маттеус Шварц, главный бухгалтер знаменитого торгового дома Фуггера (в Аугсбурге до сих пор стоит мини-город XVI века, построенный Фуггерами как первый вариант социального жилья в мире). От Шварца сохранился альбом, датированный 1520 – 1560 годами, финансист изображен здесь на 137 портретах в разных модных нарядах, а иногда даже обнаженным.

Специальный раздел выставки рассказывает о том, кто и как мог видеть эти лица. Далеко не все из портретов предназначались для показа, почти никто из них не висел на стене, да и куда поместишь того же Шварца неглиже? Картины крепились на шарнирах к какой-нибудь плоскости, при необходимости открыл-закрыл перед дорогим гостем, большинство же лежало в сундуках и шкафах, лишь изредка видя свет.

Выставлены в Инбсруке и два манекена, служивших важным подспорьем для художников в эпоху Дюрера, одного из первых и лучших знатоков человеческого тела и его пропорций. Но Дюрер вряд ли предчувствовал перемены, которые столетия спустя произойдут в общественном сознании по отношению к лицу и телу, и уж тем более роль, которую сыграют при этом масс-медиа и реклама.

Неподалеку от Фердинандеуме, в галерее дворца Таксис, показывают «Mapping  the body», интернациональное искусство наших дней, посвященное телу в современном мире. Если смотреть выставки подряд, понимаешь, как эволюционировали и  вкусы, и практики, с какими трудностями сталкивается сегодня желающий сохранить свое лицо: оно исчезает на глазах, зато появляются мускулы и фитнес. Лицом человека становится его тело.

На 12 мониторах немецкая художница Сельма Алачан показывает видео из Ютуба, рассказывающие, как лучше наносить макияж женщинам, носящим хиджаб. А гватемальская художница Регина Хосе Далиндо показывает уже себя, 37-минутная видеоинсталляция запечатлела сцену, где мужчины в белых халатах расчерчивают линиями тело обнаженной женщины на операционном столе – отличная  иллюстрация темы насилия, а заодно аллюзия на картину Рембрандта «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа». А американка Натали Букчин собрала фильмы из интернета, показав на 9 мониторах людей из разных уголков планеты, танцующих дома. Забавно наблюдать, насколько похожи их движения, хотя наверняка они не знают о существовании друг друга. Вот она, сила интернета, телевидения и модных журналов – мир вроде бы печется о твоей индивидуальности, а на деле все равно все похожи.

Michael Fliri. Returning from Places I've Never Been, 2013 
Courtesy Galleria Raffaella Cortese, Mailand . Foto: Antoinette Bader © Michael Fliri 

Кажется, прогресс в искусстве налицо – от самопредставления эпохи Ренессанса, граничащего с детским восторгом, наивностью и серьезностью, искусство перешло к социальным и политическим проблемам, обнаруживая за историей тела, развитием его форм, историю общества, границы самопонимания . Но многие находят утомительными эти беспрерывные ответы на вопросы, которые сам зритель не задавал, он хочет порой тихих и необязательных загадок, не требующих немедленных решений, но позволяющих отвлечься от пены дней. Именно так воспринимает большинство искусство прошлого, видя в нем прибежище эскаписта, пространство, свободное от влияния масс-медиа, а потому экологически чистое в смысловом отношении. Есть ли лучший вариант отдыха для тела XXI века, изнеможденного рекламой, всеобщей заботой о здоровье и правильном выборе косметики? Разве что внеочередное занятие фитнесом.

Подробности о книгах - в октябре.