Hopper

Колонка редактора

Каталог выставки Эдварда Хоппера (1882 – 1967) включает 340 иллюстраций и статьи Дидье Оттингера и Томаса Лоренса. Первый – замдиректора музея современного искусства в Центре Помпиду, куратор выставки Хоппера, идущей до 28 января в парижском Гран-пале. Лоренс же готовил эту выставку летом для мадридского музея Тиссена-Борнемиса, которым он долгое время руководил.

Хоппер был открыт Францией с огромным запозданием – как и Бекман, и Бэкон, пишет Оттингер. Возможно, это связано с огромным количеством загадок, которые таят в себе его полотна. При этом они максимально, казалось бы, реалистичны, здесь четкие линии, классически выписанные фигуры и простодушные сюжеты.

Народ пьет вечером в баре, девушка стоит у крыльца, обнаженная на кровати смотрит в открытое окно, откуда бьет солнце, к солнцу же обращены и лица отдыхающих на веранде. Почти как у его любимых импрессионистов, ставших певцами буден и отдыха народившейся буржуазии.

Но отчего возникает это чувство тревоги, ощущение, что сейчас непременно что-то произойдет? То ли затмение, то ли сильнейший порыв ветра? То ли наблюдающий за ночным баром, глазами которого мы видим сцену, вытащит пистолет и направит его на еще неизвестную зрителю жертву?

Хоппера порой называют «Хичкоком живописи». Но художника не нагнетает страх. Тот и сам и присутствует в жизни, чье течение определяет тотальное одиночество.

Впрочем, какие-то сдвиги реальности откровенно подчеркнуты автором. В одной из самых знаменитых картин, «Синем вечере» (1914), привезенном из Нью-Йорка в Париж, на террасе кафе среди посетителей с бабочками и дам в вечерних платьях, под цветными бумажными фонарями сидит клоун. Он в белом, из ярко накрашенного рта торчит сигарета, взгляд усталый и отрешенный. Клоун после работы, окружающие погружены в свою реальность, им нет дела до соседа. Не зря каждый художник рано или поздно начинает чувствовать себя клоуном.

Хоппер не рассказывает историй. Он дает срез одной сцены, запечатленной мгновенным взглядом – что не мешает ей длиться, быть может, целый час, целую вечность. Внешняя статичность оборачивается тоннами подтекста, массивом историй, блуждающих за пределами холста. В этом смысле он кинематографичен как никто другой. Не зря, если говорить о его влиянии на искусство, вспоминают кинорежиссеров, прежде всего Вима Вендерса.

Кстати, текст самого Вендерса о художнике публикуется в книге – в «Антологии», собравшей высказывания о Хоппере художников и критиков разных стран мира.

 

Содержание (на французском языке; есть и английское издание, а в Мадриде была публикация на испанском):

 

Avant-propos, par Didier Ottinger 

Le realisme transcendantal d’Edward Hopper, par Didier Ottinger

La fortune critique d’Edward Hopper, par Tomas Llorens

Catalogue des œuvres exposees 

Anthologie

Edward Hopper, par Guy Pene du Bois

Edward Hopper : exposition retrospective, preface du catalogue, par Alfred H. Barr, Jr. 

Edward Hopper : isolement par la lumiere, par Parker Tyler 

Entretien avec Edward Hopper, par John Morse 

La voix d’Edward Hopper, par Brian O’Doherty 

Ceux qui ont connu Edward Hopper, par Raphael Soyer 

Quartet americain, par Robert Morris 

La tache au soleil se deplace, par Wim Wenders 

Chronologie, par Caroline Hancock

Annexes :

Bibliographie selective

Index des noms de personnes

Index des œuvres d’Edward Hopper citees et illustrees

Index des œuvres illustrees

 

Подробнее: http://izvestia.ru/news/539427

 

Nighthawks (1942, Art Institute of Chicago)

 

People in the Sun (1960, Smithsonian American Art Museum)

 

Soir Bleu (1914, Whitney Museum of American Art)