Пассионарный кинетизм

Фото: Алексей Мокроусов

Автор текста:

Алексей Мокроусов

В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России». Более 400 экспонатов, в том числе из частных собраний, много движения и хороший дизайн дополняются отличным каталогом.

После перерыва любая выставка кажется праздником, но мало какая – праздником таким очевидным, как выставка о кинетизме в России. В Западном крыле Новой Третьяковки (бывший ЦДХ) показывают расширенную версию проекта, представленного в прошлом году в петербургском Манеже (о ее удачах и проблемах Ъ писал в статье Киры Долининой «Все-то оно вертится» 19.02.2020). Третьяковка добавила работ, раскинулась площадью – и тут понимаешь, что по-настоящему интересную выставку не посмотреть и за два часа.

Здесь не просто многое движется, шумит, скрипит и едва не поет, а также печатает на кассовой ленте узкие бумажки с цитатами – их можно долго читать, - зритель может поучаствовать в создании артефактов. Рядом со многими экспонатами стоят дезинфекторы – своего рода приглашение постучать молоточком, подвигать в воздухе волшебной палочкой, способной порождать звуки, или просто провести по металлической плоскости рукой, чтобы вызвать шум и волнение в воздухе.

Кинетизм разнообразен и многолик, форма в нем рождается движением, реальным или иллюзорным, это искусство может возникнуть и при помощи краски или карандаша: среди экспонатов графика Эль Лисицкого и Любови Поповой, архитектурные фантазии Якова Чернихова и Георгия Крутикова; но для создания движущихся объектов художник должен быть немного инженером. Например, кинетический объект “Сферы” Вячеслава Колейчука из собрания самой Третьяковки (1972 ГТГ) сотворен из фанеры, оргстекла, фольги, линзы и мотора.

Колейчук (1941 – 2018) – хедлайнер выставки, в 1966 году он с группой художников во главе со Львом Нусбергом подписал Манифест русских кинетов, предложивших создать Всемирный институт кинетизма. Если бы институт и признали позже иностранным агентом, он бы сблизил многих, советский кинетизм не просто рос из традиций русского авангарда, от Малевича и Матюшина до Певзнера и Габо, представленных на Крымском валу в виде работ и цитат), он шел нога в ногу с кинетизмом мировым. Манифест (1966), объединившихся в группу «Движение», появился через девять лет после выставки с тем же названием в парижской галерее Дениз Рене, выставки сперва скандальной, а затем хрестоматийной, после нее кинетизм стал моден. Нусбергу и его единомышленникам важнее могла показаться вторая парижская экспозиция «Движения»,1963 года, она хронологически ближе, да и основатель оп-арта 60-х Виктор Вазарели царил здесь уже без всяких экивоков. К сожалению, мировой контекст русско-советского кинетизма сейчас не показан, у нас перестали любить (да и любили ли когда?) выставки-исследования, где ищут параллели художественных идей и миров, а творческие биографии обретают глубину, вместо них царят выставки-презентации.

Параллели возникают и в творчества Колейчука. Еще студентом МАРХИ он запатентовал вместе с однокурсником Юрием Смоляровым самонапряженные (вантово-стержневые) конструкции, подобный патент в США получил великий Бакминстер Фуллер; сам Колейчук ссылался при этом на разработки забытого русско-латышского конструктивиста Карла Иогансона (1890 – 1929), реконструкции его макетов тоже есть на выставке. Колейчук работал в Институте технической эстетики (ВНИИТЭ), спрятавшимся на территории ВДНХ. Помимо изобретений, он занимался и теорией кинетизма – обычное дело для советского искусствознания, редко поспевавшего за художественной современностью и перекладывавшего обязанность осмыслять практику искусства на тех, кто его создает.

Современники часто применяли в адрес Колейчука слово «гений» - академик Борис Раушенбах заметил о его «ручных голограммах», названных автором светостереографией, что это «гениально просто», а художник Герман Виноградов (его звучащая скульптура «БИКАПО» тоже в залах) считает Колейчука «воплощением абсолютного гения, это если Леонардо да Винчи смешать с Малевичем…”.

Выставка фокусируется на истории 1960-1970-х, но та не кончилась. Яркий пример - Борис Стучебрюков, его переменчивый «Мобилер», восхившую Колейчука кинетическую скульптуру из пружинной стали и закрепленного под полистирольной доской электродвигателя, показывают живьем, а вот завораживающая работа Стучебрюкова из тысяч шарнирно соединенных стальных бритв видна лишь на старой видеозаписи.

Кинетизмом занимаются пассионарии, это если не условие, то хотя бы традиция, восходящая к легендарному Льву Термену. Фильмы о создателе терменвокса включены в программу, можно даже поиграть на иллюмовоксе, связывающим звук и цвет. Он в боковой галерее, за дверью с надписью “Продолжение экспозиции” – не ошибитесь дверью! За ней раздел о синестезии, феномене восприятия, когда  не только звук связывается с цветом, любые состояния обрастают дополнительными качествами, запахом, текстурой или вкусом. Куратор раздела Андрей Смирнов считает, что людей, воспринимающих мир иначе, много; он показывает звучащие работы Петра Айду и Олега Макарова и совсем новые работы студентов Школы Родченко, их не было в Петербурге. Хотя тема синестезии кажется едва ли не самой сложной на выставке (здесь еще три лаборатории – зрения, искусствометрии и среды), «Лаборатория синестезии» выглядит наиболее цельной частью посреди довольно подвижного проекта.

Что не поймешь на выставке, додумаешь дома – на последней странице каталоге приведены QR-коды лекций, фильмов и мастер-классов, связанных с кинетизмом. А уж в интернете, известное дело, движется и движется без перерыва.

 

Это расширенная версия статьи, опубликованной в Ъ.
Художники, чьи произведения представлены на выставке:
Пётр Айду, Владимир Акулинин, Кирилл Александров, Анна Андреева, Татьяна Андреева, Владимир Баранов-Россине, Галина Битт, Леонид Борисов, Александр Веснин, Герман Виноградов, Николай Воинов, Анатолий Волгин, Наум Габо, Булат Галеев и НИИ «Прометей», Владимир Галкин, Илья Голосов, Александр Григорьев, Михаил Гришин, группа «Движение», Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Юрий Злотников, Сергей Зорин, Платон Инфанте, Франциско Инфанте-Арана, Карл Иогансон, Давид Какабадзе,
Густав Клуцис, Иван Клюн, Анна Колейчук, Вячеслав Колейчук, Анна Комарова, Алиса Королёва, Ася Королева, Анатолий Кривчиков, Владимир Кринский, Георгий Крутиков, Макс Ксюта, арт-группа «Куда бегут собаки», Иван Кудряшов, Валентина Кулагина-Клуцис, Александр Лабас, Александр Лаврентьев, Николай Ладовский, Август Ланин, Иван Леонидов, Эль Лисицкий, Вячеслав Локтев, Сергей Лучишкин, Татьяна
Макарова, Казимир Малевич, Павел Мансуров, Владимир Мартиросов, Михаил Матюшин, Константин Мельников, Пётр Митурич, Мария Молокова, Лев Нусберг, Натан Певзнер, Любовь Попова, Юрий Правдюк, Наталия Прокуратова, Николай Прусаков, Александр Пушкарёв, Юрий Решетников, Александр Родченко, Владимир Рындин, Роман Сакин, Владимир Слепян, Андрей Смирнов, Юрий Соболев, братья Стенберги, Варвара Степанова, Борис Стучебрюков, Владимир Татлин, Сергей Третьяков, Екатерина Трубина, Борис Турецкий, Сергей Филатов, Павел Филонов, Велимир Хлебников, Илья Чашник, Яков Чернихов, Леонид Чупятов, Евгений Шолпо, Алексей Шульгин, Стас Шурипа, Василий Щетинин, Иван Щетинин, Сергей Эйзенштейн, Александра Экстер, Мария Эндер, Борис Эндер, Сергей Якунин, группа Stain и ::vtol:: (Дмитрий Морозов), Recycle Group.

Время публикации на сайте:

28.01.21