Времена, когда «дегенеративного искусства» стеснялись и стыдились, канули в прошлое вместе с нацизмом. Произведения, в 1937 году заполнявшие залы мюнхенского Дома искусств и показанные в рамках турне по всей Германии (два миллиона зрителей – отличный результат и по сегодняшним меркам), затем разошлись по миру или были уничтожены.

Сегодня Ван Гог и Макс Либерман, Пикассо и Пауль Клее составят честь любому собранию. Бернское – не исключение. Каталог, вышедший по случаю выставки «Modern Masters: «дегенеративное искусство» в Художественном музее Берна», рассказывает историю художников, которые вызывали изжогу у нацистского министерства культуры, а сейчас числятся в золотом фонде искусства.

Johannes Itten Sumpfpflanzen nach einem Gewitter, 1916 Aquarell, 24,8 x 31,0 cm Kunstmuseum Bern Schenkung Nell Walden © 2016, ProLitteris, Zürich 

Всего в коллекции 525 произведения «сомнительного» автора, попавших в собрание начиная с 30-х годов; изначально происхождение лишь 188 не вызывало сомнений. Были и прямые закупки, например, впечатляющее «Альпийское воскресение» Эрнста Людвига Кирхнера, музей приобрел картину в 1933 году. Но, как правило, основной источник пополнения швейцарских собраний - дары граждан и созданных ими фондов. Бернскому музею, старейшему в Швейцарии из тех, кто обладает собственным собранием, есть о чем рассказать и что показать – Мане и Сутин, Валлотон и Архипенко, Либерман и Макс Эрнст… одних только произведений Кандинского в собрании две дюжины, есть и восемь работ Алексея фон Явленского – не только его знаменитые абстрактные головы, но и замечательный автопортрет 1914 года, где художник похож скорее на успешного буржуа с бородкой и усиками, чем на радикального обновителя языка живописи.

Каталог и выставка задуманы как инвентаризация бернской коллекции модерна накануне самого медийного события в жизни музеев XXI века – передачи швейцарцам собрания гамбургского галериста Хильдебранда Гурлитта (1895 – 1956). Гурлитт был еврей по бабушке, но при необходимости на подобные детали биографии нацисты умели закрывать глаза. В данном случае необходимость была: власти пользовались его услугами ради пополнения будущего музея фюрера в австрийском Линце, который так и не был открыт, отсюда и прозвище «галерист Гитлера». При его посредничестве проходили продажи «дегенеративного искусства», которым стали брезговать немецкие музеи, но не брезговал министр пропаганды и народного просвещения Геббельс, придумавший, как извлечь выгоду из чуждой красоты. Нацистская казна активно пополнялась за счет прямых сделок и зарубежных аукционов. Один из них прошел 30 июня 1939 года в люцернской галерее Теодора Фишера, он назывался «Живопись и скульптуры современных мастеров из немецких музеев» и предлагал 125 лотов. Бернский музей в нем активно участвовал и сейчас подробно документирует тогдашние покупки. Выбирать было из чего: всего из 80 музеев нацисты изъяли 20 000 произведений 1400 авторов, того же Кирхнера, например, 722 работы. Через Гурлитта многие картины экспрессионистов оказались в Швейцарии, а полотна Кандинского в Америке. У галериста тоже сформировалась отличное собрание модерна - Матисс и Шагал, Моне и Кокошка, Сезанн и Нольде. После войны сын хранил его в тайне, власти Германии узнали о нем случайно, когда обнаружили у пассажира в поезде, следовавшем из Швейцарии в Германию, крупную незадекларированную сумму. Сын Гурлитта завещал коллекцию бернскому музею (в городе жили его родственники, он не раз бывал здесь вплоть до своей смерти), сейчас коллекцию тщательно исследуют в Германии с точки зрения провенанса, чтобы избежать конфликтов с наследниками еврейских владельцев. Иначе бернцы отказываются принимать завещанные им сокровища. Всю работу по изучению провенанса немецкие власти взяли на себя, собрание пока так и не пересекло швейцарской границы. В июле исследователи заявили, что выявили более сотни сомнительных случаев, всего же исследуется судьба 680 произведений, примерно половины предназначенных Берну полотен и рисунков.

August Macke Gartenrestaurant, 1912 Öl auf Leinwand, 81 x 105 cm Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, Kunstmuseum Bern

Музею хочется избежать превращения дара в данайский, его можно понять. Возможные судебные разбирательства с оспаривающими законность давних сделок могут тянуться годами, причем владелец сам оплачивает дорогостоящее хранение спорного произведения – у всех на памяти случай венского музея Леопольда, заплатившего миллионы долларов за «Портрет Валли» Эгона Шиле в ходе выигранного им в итоге процесса в Нью-Йорке.

Свобода от подозрений сродни любой другой свободе - стоит дорого, но сэкономить не получится, даже если поначалу кажется иначе. Потому саму коллекцию Гурлитта в Берне в этом году так и не покажут. Но и без нее выставка «Современные мастера» не давала заскучать. В одном из залов кураторы вспомнили о творчестве главного скульптора нацистской Германии Анри Брекере. Иные из его работ достигали 15 метров в высоту, размер в этом случае имел значение, он определял степень агрессии. Гигантомании противостояли те, кого даже нацисты готовы были признать «современными», пусть и лишенными поддержки государства. В итоге история приняла сторону тихого высказывания, признав силу в том, что лишено навязчивого пафоса.

К выставке вышел каталог на немецком, а также английском языках:

Под редакцией: Matthias Frehner, Daniel Spanke. Со статьями:

Claudia Blank, Bettina Brand-Claussen, Matthias Frehner, Meike Hoffmann, Andreas Hüneke, Georg Kreis, Franz Müller, Daniel Spanke, Esther Tisa Francini und Christoph Wagner.

Ausgabe in deutsch und englisch, gebunden, 376 Seiten, Prestel Verlag, 978-3-7913-5535-1 (ISBN английского издания - ISBN: 978-3-7913-5536-8). Вот аннтоация книги на английском: 

As a result of the Nazi regime’s scorn for modern art, virtually all non-traditional art between 1933 and 1945 was banned in Germany on the grounds that it was un-German, Jewish, or Communist in nature. Those identified as “degenerate” artists were dismissed from teaching positions and forbidden to exhibit or to sell their works. This book sheds light on the historical significance and provenance of nearly 525 works by modernist greats, such as Picasso, Chagall, and Kandinsky, which were acquired by the Kunstmuseum Bern through a combination of auctions and private donations. The book traces the fates of artists who suffered under the Nazi regime and who had connections to Switzerland, including Kirchner, Klee and Dix, and contrasts the cultural policies of the Third Reich with those of Switzerland in the same period. Finally, it details the dramatic events and unprecedented efforts that went into preserving invaluable works of art.