Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения

Колонка редактора

По какой-то причине книгу Остина Клеона назвали манифестом цифровой эпохи, но, кроме русскоязычного трейлера к книге, с новыми медиа ее роднит разве что грамотная маркетинговая компания в рунете, например, возможность получить по запросу через сайт издательства несколько отрывков по электронной почте.

Клеон советует больше работать руками, пользоваться традиционными поисковыми системами, вести дневник offline, почаще отходить от экрана монитора в поисках вдохновения; да и сам текст книги – результат обработки записок Остина на каталожных карточках, а не распечатка предположим, его блога.

Книга посвящена «Успеху – когда бы они ни пришел к вам». Посвящение настораживают: срабатывает инстинкт, напоминающий о статье Честертона «О поклонению успеху»: «эти книги — ни о чем; тема их — так называемый успех. Есть только два пути к успеху: можно очень хорошо работать, можно плутовать. И то, и другое слишком просто, чтобы вдаваться в пояснения. Если вы хотите победить в соревновании по прыжкам, прыгните выше всех или притворитесь, что прыгнули».

Но Клеон предлагает иную перспективу: посмотреть на то, как двигаются другие, прежде, чем двигаться самому. Если читатель ожидает хитростей и секретов, то в этой книге техники развития креативности просты и общеизвестны: саморазвитие, внимание к деталям, отсечение лишних, «мусорных» впечатлений, смелость в формулировке планов.

Автор говорит, что творить = брать у других и приводит сравнительную таблицу «хорошего вора» и незадачливого «подражателя». 

Быть честным, прежде всего объективным к собственному вкладу в чужие догадки, - одно из важнейших качеств хорошего художника. Без переработки материала текст, рисунок или идея останутся копией, к тому же плохой копией, так как ценность копии не в точности воспроизведения, а в органичности.

Утверждение «Нет ничего оригинального» продолжается тезисом, что нет и понятия «идеальная копия». При попытке воспользоваться идеей художник вынужден сделать ее своей собственной. От мастерства художника, а не вора, зависит результат. «Копируйте!» - требует автор, копируйте лишь затем, чтобы копия после сотен попыток стала действительно вашей.

В книге приводится несколько приемов систематизации идейных накоплений, например, одна из самых интересных техник – составление генеалогического древа влияний. Читателю предлагается изучить жизнь своего кумира через изучение его собственных идолов: «Узнайте о нем все. Затем вспомните истории трех человек, которых он любил, — и узнайте все о них. Повторяйте этот опыт столько раз, сколько сможете. Карабкайтесь вверх по генеалогическому дереву как можно выше. Создадите такое дерево — придет время растить свою ветку».

Поначалу автор рассматривает творчество прежде всего как игру, но уже к середине книги творческий процесс представляется четко выверенной системы правил и ограничений (без которых, по замечанию автора, творческой свободы не существует). Необходимая для продуктивной обработки накоплений сосредоточенность диктует жесткие правила для входящей информации: брать нужно только самое лучшее, причем шлифовка идеи должна занимать как минимум столько же времени, сколько было потрачено на ее получение.

Клеон не утверждает прямо, что все может ограничиться грамотным отбором материалом, но без работы над собой на поиск идей не останется, ни времени, ни сил: «Я скучный человек, работаю с девяти до пяти, живу в тихом пригороде с женой и собакой. Нил Янг пел “лучше сгореть, чем раствориться”. А я говорю, что лучше сгореть медленно и дожить до внуков».

Это перекликается с выводами того же Честертона: «Лет сто назад у нас был идеал прилежного подмастерья и мальчикам говорили, что трудолюбие и бережливость обратят их всех в лорд-мэров. Это неправда, но тут есть хоть какой-то минимум нравственной истины».

«Кради как художник» не превращается в план побега из офисного рабства или путеводитель по самым быстрым способам преуспеть в роли креативщика. Автор советует быть бережливым, учиться решать проблемы на основной работе, проводить больше времени с семьей и в принципе не строить иллюзий по поводу свободного образа жизни творческой личности. Вынесенный в заглавие императив можно истолковать и как разумный совет не обкрадывать самого себя, отнимая драгоценные минуты, которые лучше потратить на любимое дело.

Павел Ладохин