Стравинский, Вагнер, Богомолов
Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова объявляет планы на 33 сезон
(2023/2024). В афише – оперные премьеры, в том числе первая в нашей стране
совместная постановка двух российских театров, два новых танцевальных спектакля Балета Москва, продолжение проекта «Танц NUVO», Крещенский фестиваль,
симфонические и камерные концерты, гастрольные выступления, а также мероприятия
Образовательного кластера Новой Оперы.
ОПЕРА. ПРЕМЬЕРЫ
6, 8, 10, 12 октября 2023
Р. Вагнер «Летучий голландец»
ОТКРЫТИЕ 33 ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА
«Летучий голландец» Р. Вагнера – первый опыт совместной постановки двух российских
театров: Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова и Пермского театра
оперы и балета имени П.И. Чайковского. На пермской сцене показы прошли в апреле
2023 года, а московская премьера спектакля в октябре откроет 33 сезон театра Новая
Опера.
Постановка «Летучего голландца» посвящена 180-летию со дня мировой премьеры в
Дрездене (1843). В России оперу впервые исполнили 125 лет назад в рамках
петербургских гастролей немецкой труппы Ганса Рихтера (1898). Через несколько лет
состоялась первая российская постановка в Большом театре (под названием «Моряк-
скиталец», 1902). На этой же сцене был реализован исторический проект: в 2004 году
«Летучий голландец» стал первым спектаклем-копродукцией, осуществленной вместе с
Баварской оперой. Символично, что сегодня именно это произведение создало еще один прецедент – пример театральной копродукции внутри России.
Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера – репертуарная ценность. В афише театра –
оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» (единственная постановка в Москве). Теперь
эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» – опера, только
открывающая путь в зрелый период творчества композитора. Но именно здесь
формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы,
симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Смелую постановку новаторского произведения Вагнера в Москве представит та же творческая команда, которая готовила спектакль в Перми: Филипп Чижевский – Константин Богомолов – Лариса Ломакина.
Главные партии репетируют солисты театра Новая Опера: Анджей Белецкий, Андрей
Борисенко (Голландец), Светлана Касьян, Марина Нерабеева, Ольга Терентьева (Сента).
Постановочная группа:
Музыкальный руководитель и дирижер Филипп Чижевский
Режиссер-постановщик Константин Богомолов
Художник-постановщик Лариса Ломакина
Художник по свету Иван Виноградов
Хормейстер Юлия Сенюкова
Июль 2024
А. Адан «Почтальон из Лонжюмо»
После концертного исполнения комической оперы «Почтальон из Лонжюмо» А. Адана в
июле 2023 года (к 220-летию со дня рождения композитора) театр представит
сценическую версию музыкального раритета. Премьера постановки состоится в июле
2024 года.
Опера получила невероятную популярность в XIX веке во Франции, Германии и других
странах, а затем была забыта. В России ее исполняли редко: в 1837 году в Петербурге
силами немецкой труппы (спустя год после премьеры в парижском театре Опера-Комик), в 1839 году в Москве на сцене Большого театра. В XX веке «Почтальон из Лонжюмо» шел в Куйбышевском государственном театре оперы и балета (1960).
В основе сочинения – нелепый сюжет: почтальон Шаплу после свадьбы с трактирщицей Мадлен уезжает в Париж, становится оперным солистом Сен-Фаром и забывает про жену, а спустя 10 лет не узнает в богатой мадам де Латур свою супругу и пытается жениться на ней снова, но Мадлен удается обхитрить и проучить мужа. Главные партии готовят солисты Новой Оперы Ярослав Абаимов (Шаплу), Мария Буйносова, Валерия Бушуева, Елена Терентьева (Мадлен), а также солист МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Кирилл Золочевский (Шаплу).
Постановочная группа:
Музыкальный руководитель и дирижер Клеман Нонсьё
Режиссер-постановщик Евгений Писарев
Сценограф Зиновий Марголин
Художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили
Драматург Сергей Плотов
Хормейстер Юлия Сенюкова
БАЛЕТ. ПРЕМЬЕРЫ
Танцевальный спектакль «Всё, что после»
Первая премьера Балета Москва в 33 сезоне – танцевальный спектакль «Всё, что после» в постановке Ольги Лабовкиной.
Постановочная группа:
Хореограф-постановщик Ольга Лабовкина
Композитор, саунд-дизайнер Илья Дягель
Сценограф Галя Солодовникова
Художник по костюмам Ольга Никитина
Художник по свету Татьяна Мишина
14 июня 2024
И.Ф. Стравинский «Свадебка. Русские хореографические сцены с пением и
музыкой»
Театр представит новую версию балета «Свадебка» И.Ф. Стравинского, посвященную
столетию со дня первой постановки (Париж, 1923). Знаковая для балетного искусства
партитура здесь дополнится максимальным количеством подробностей и гиперссылок
(визуальных ключей, узнавание которых позволит зрителю расширить мысленное
пространство спектакля). Включение авторского обозначения жанра в название
спектакля – «русские хореографические сцены с пением и музыкой» – позволяет выйти за пределы партитуры и расширить как музыкальную, так драматургическую составляющую произведения.
Первое сценическое воплощение «Свадебки» было создано Брониславой Нижинской для Ballets Russes Сергея Дягилева. Лаконичная хореография Нижинской строго и ясно
следовала за ритмическим рисунком и мелодикой Стравинского и была поддержана такой же аскетичной сценографией Натальи Гончаровой. К партитуре многократно обращались такие хореографы, как Морис Бежар, Иржи Килиан, Анжелен Прельжокаж, Татьяна Баганова, неизменно интерпретируя изначально заявленный Нижинской минимализм.
Собственная история постановок «Свадебки» есть и у Балета Москва: в 2008 году свою
версию сюжета о свадебном обряде хореограф Лариса Александрова представила в духе грубого физического театра, а в 2012 году постановку-размышление об абстрактных
отношениях мужчины и женщины представил французский хореограф Режис Обадиа.
«Свадебка» Павла Глухова решительно уходит от концепции минимализма, соединяя
хор и танцовщиков в одном пространстве. Автор действует как хореограф-драматург и
смотрит на партитуру Стравинского сквозь призму «Грозы» А.Н. Островского: насыщает
сюжет подробностями, персонажей – характеристиками, хореографию – психологизмом; воплощает абстрактную идею ритуала через узнаваемую коллизию взаимоотношений между женихом и невестой, мужем и женой, старшим поколением и младшим, личными отношениями и связями с родом. Свадебный обряд здесь не только воспевается, как задумано композитором, но и ниспровергается, «примеряется» на живого человека.
Расширение драматургии легло в основу музыкальной концепции композитора Николая
Попова, обрамляющей 25-минутную партитуру И.Ф. Стравинского прологом и эпилогом.
Таким образом, «Свадебка» остается центральным эпизодом, дополненном прошлым и
будущим.
Динамическая сценография Ларисы Ломакиной опирается на фактуру природных
материалов, при этом подразделяя его на уровни конкретного действия и философского обобщения.
Постановочная группа:
Хореограф-постановщик Павел Глухов
Музыкальный руководитель и дирижер Дмитрий Волосников
Музыкальная концепция Николай Попов
Сценограф Лариса Ломакина
Художник по костюмам Светлана Тегин
Художник по свету Ксения Котенева
Хормейстер Юлия Сенюкова
КРЕЩЕНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
Традиционно Крещенский фестиваль, посвященный памяти Евгения Владимировича
Колобова, начнется 19 января, в день его рождения, и продлится до 10 февраля 2024
года. В афише – десять вечеров. Важные точки опоры и акценты в программе
Крещенского фестиваля – музыка трех композиторов. Сочинения C.С. Прокофьева будут
обрамлять фестиваль. Музыка Дж. Верди (в 2023 году исполняется 210 лет со дня его
рождения) прозвучит на протяжении двух вечеров и будет посвящена маэстро Колобову:
он считал этого композитора одним из самых загадочных и сравнивал его с
Микеланджело, Пушкиным, Шекспиром. На трех концертах фестиваля будут исполнены
сочинения Франца Шмидта – австрийского композитора и виолончелиста, мастера
позднеромантической симфонии, последователя Густава Малера, ученика Антона
Брукнера. В 2024 году празднуется 150-летие со дня рождения Шмидта.
Фестиваль откроется оперной премьерой и будет включать все репертуарные
направления театра: опера в концертном исполнении, балетный спектакль, перевернутый концерт, программы солистов, хора, оркестра Новой Оперы. На фестивале выступят маэстро: Тимур Зангиев, Филипп Чижевский, Фёдор Безносиков, Александр Самоилэ, Анатолий Левин, Дмитрий Лисс.
По материалам пресс-релиза.
