Верить и видеть. Искусство соборов XII-XV веков

Колонка редактора

Я рад возможности добавить несколько вводных пояснений к новой публикации моей книги. «Верить и видеть» — под таким названием издательство «Галлимар» в 1999 г. выпустило в свет мой труд, дав ему место в престижной серии «Bibliothèque des Histoires» под редакцией Пьера Нора, в которой до тех пор публиковались книги об искусстве, написанные либо иностранными историками искусства, либо французскими историками и философами.

Книга задумана в двух четко разделенных частях, где первая должна подготовить читателя к чтению второй, введя его в историографический контекст. Я сознательно не стал навязывать читателю иллюзию связанного рассказа: мне хотелось осветить лишь некоторые аспекты искусства XII–XV  вв. Обобщающая история этой эпохи просто невозможна, по крайней мере, если автор берется за разбор каждой ее составляющей с заранее принятой им единой эпистемологической позиции. Однако и выбранные аспекты кажутся мне достаточно информативными, чтобы читатель смог увидеть эпоху во всем ее многообразии, если только он не предпочитает многообразию главу в учебнике или какой-нибудь общий очерк, блестящий, но искаженный.

В 1989 г., руководя Страсбургскими музеями, я организовал выставку «Строители соборов». Тогда акцент также был сделан на феномене, который, казалось бы, раскрывает лишь одну из черт этой эпохи и выбранной темы —на рисунке архитектора. Но дело в том, что архитектурный рисунок рождается как раз потому, что новые способы строительства и конструктивные элементы, возникшие во второй половине XII  в., потребовали двухмерной визуализации планиметрии и вертикальной проекции зданий. Архитектор должен уметь создавать такие рисунки, вооружившись познаниями в геометрии и математике, его профессия тем самым все более выделяется на стройке: он становится автором замысла, даже теоретиком зодчества, а его чертеж в чем-то сродни музыкальной партитуре, которую рабочим, словно оркестру, предстоит исполнить. Зодчий постоянно общается со своим заказчиком. Рождение рисунка отражает сложность готических конструкций, не передаваемую обычным чертежом на земле, которым пользовались в предшествующую, романскую эпоху, а последствия этого явления, одновременно экономические, эстетические и социально-профессиональные, говорят о постепенном изменении статуса строителя. Показав уникальную подборку рисунков на пергамене из Вены, Берна, Ульма, Сиены, Лондона и, конечно же, из страсбургской соборной мастерской, где они хранятся со Средневековья, мы продемонстрировали нечто главное в архитектурной мысли того времени, когда возник рисунок зодчего.

На страницах «Верить и видеть» читатель не раз встретится с трехчастной схемой «произведение — автор — заказчик», многое объясняющей в конкретном памятнике. Я придаю большое значение категории людей, не участвующих в строительстве и не работающих в мастерской, но способствующих распространению славы о художниках и их произведениях. Во времена великих строек Северной Франции эту посредническую роль играют епископы и каноники: именно благодаря им складывается репутация мастера. К несчастью для историка, текстов, повествующих о механизмах распространения художественной продукции, очень мало, но то, что такие механизмы существовали, доказано. В них оттачивались формальные особенности каждого архитектора или скульптора, не проходившие мимо взгляда той публики, которую мы можем назвать «кругом ценителей», в том значении, которое этому слову придавалось в XVII столетии. А формальные особенности составляют то, что называется «стилем».

Неслучайно русский издатель решил присоединить к книге текст лекции, которую я прочел 14 марта 2002 г. при вступлении на кафедру истории средневекового и современного искусства Европы, созданную для меня годом раньше в Коллеж де Франс. Я постарался тогда показать, что стилистический анализ с XVIII в. до наших дней был и остается основным инструментом историка искусства, но при условии, что он применяется для такого микроанализа, при котором учитываются все смысловые составляющие формы, в то время как два-три поколения назад историков удовлетворяли самые общие морфологические характеристики. Только глубокое изучение и доскональное знание стиля дают право писать историю искусства, т.е. раскрывать феноменологию эстетических предметов в их контексте и в их историческом развитии.

Ролан Рехт

17 декабря 2013 г.

(Предисловие к русскому изданию)

Текст книги доступен на сайте издательства

СОДЕРЖАНИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ К РУССКОМУ ИЗДАНИЮ............. 7

ОТ ПЕРЕВОДЧИКА .................................. 9

ВВЕДЕНИЕ ......................................... 12

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ОТ РОМАНА О МЕХАНИКЕ К СОБОРУ СВЕТА......................... 17

I. ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА: ТЕХНИЧЕСКИЕ И СИМВОЛИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ....................... 19

Готическая система: «роман о механике»?.................. 20

Символическая интерпретация и две мировые войны......................... 29

II. ОРНАМЕНТ, СТИЛЬ, ПРОСТРАНСТВО ............... 43

Первая и вторая венские школы ......................... 43

Август Шмарзов: искусство как система ................... 55

Проблема стиля или поиск единства...................... 59

Пространство и картина как проекция .................... 70

ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ВВЕДЕНИЕ В ИСКУССТВО СОБОРОВ ........................... 81

III. ВИДИМОЕ И НЕВИДИМОЕ ........................ 83

Взгляд на гостию ..................................... 83

Святой Франциск и свидетельство воочию................. 88

Видеть тайны ........................................ 96

Физика и метафизика зрения ........................... 107

IV. АРХИТЕКТУРА И КРУГ «ЦЕНИТЕЛЕЙ» .............. 118

Реликвии и новации в зодчестве ......................... 118

В поисках визуального воздействия ...................... 130

Иконология архитектуры и роль архитектора .............. 142

Шартр — Бурж: «классика» или «готика»? ................. 152

Французская модель: Кентербери, Кёльн, Прага............. 163

Архитектура, цвет и витраж ............................ 172

V. ФУНКЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ОБРАЗА............... 190

Почитаемый образ .................................... 191

Скульптурный образ и литургия ......................... 203

Собор как театр памяти................................ 219

Выразительность, цвет, драпировка ...................... 232

VI. МОДЕЛИ, ТРАДИЦИЯ ФОРМ И ТИПОВ, МЕТОДЫ РАБОТЫ.................. 253

Новая модель: королевский портрет...................... 254

Традиция форм и типов................................ 264

Творческие методы ................................... 285

Выставка, рынок искусства ............................. 296

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. СОБОР КАК ВИЗУАЛЬНАЯ СИСТЕМА.................. 299

ПРИЛОЖЕНИЕ.

ПРЕДМЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА..................... 313

ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМАМ ............................ 335