Митурич и Хлебников
В Третьяковской галерее на Крымском валу показывают работы Петра Митурича (1887 – 1956). Здесь представлены его работы из собрания самого музея – а это хорошее собрание. Третьяковка начала формировать фонд Митурича еще в 20-е годы, когда несколько его рисунков приобрел тогдашний директор галереи А.В. Бакушинским (он же создал и отдел графики в музее).
Всего в музее- около 220 графических листов Митурича, из них выставлено около 70, включая т.н. «Санталовский цикл». Он назван по деревне Новгородской губернии, где семья Митуричей проводила лето.
В мае 1920 года в Санталово приехал Председатель земного шара Велимир Хлебников. В июне он здесь умер. Рисунки Митурича, запечатлевшие поэта на смертном одре, - из числа ключевых произведений русской культуры о смерти.
Миф определяет Митурича как человека из окружения Хлебникова, последователя его идей. Это не так: оригинальность Митурича не вызывает сомнения у всякого, кто знаком с его творчеством. Хотя влияние он испытал огромное, делал и композиции к палиндромам Хлебникова.
После закрытия ВХУТЕМАСа, где он преподавал, Митурич занимался лишь рисованием. В конце жизни у него почти не было заказов. Вот его диалог с художником Александром Лабасом: ««Живется неважно, сын кормит, совсем не рисую и не пишу» - «А почему, Петр Васильевич?» - «Понимаете, Александр Аркадьевич, сколько можно работать и класть на полку или к стенке. Ведь уже и так до потолка, и никому это не нужно, и никто этим не интересуется». И это говорит график-классик?
Невостребованность художников, особенно на закате жизни, – одна из теневых сторон искусства. Лишь паре везунчиков в каждом поколении удается быть на гребне успеха до конца дней. Вопрос, впрочем, в том, что такое успех, насколько его понимание разнится от человека к человеку. В советские времена ответ зависел от способности художника идти на компромисс, готовности принять идеологию партии, воспевать ее лидера.
Митурич не участвовал в таких играх, ему были не интересны те, кто подчинялся эпохе. Как пишет тот же Лабас, «Сталкиваясь с подозрительной обстановкой, суррогатом, ремесленичеством и спекуляцией, он начинал задыхаться в ней, он мог жить только там, где был чистый воздух искусства». Неудивительно, что однажды Митурич публично отказался делать портрет Константина Симонова: ведь тот публично ругал Хлебникова.
До конца своих дней он носил в кармане модель очередного мотора для создававшегося им летательного аппарата. Увлечение авиацией началось давно. В годы первой мировой войны (художник участвовал также в гражданской) Митурич пытался поступить в летную школу. Первые проекты такого аппарата относятся еще к концу 1910-х годов. На Крымском валу показывают рисунок, запечатлевший модель 1918 года, и еще один, где изображена то ли птица, то ли прообраз летающего орнитоптера, запатентованного художником много лет спустя.
Инженеры говорили, что «его изобретательские работы можно рассматривать как открытия, имеющие большие перспективы в будущем». Но время это, видимо, еще не пришло. Неизвестно, где находятся модели летающих аппаратов Митурича.
В издательстве «Три квадрата» вышел каталог – большинство работ воспроизведено в нем в натуральную величину, многие сопровождаются комментариями. Из письменного наследия Митурича опубликовано едва ли 10 процентов. Книга «Записки сурового реалиста эпохи авангарда» была коллажем из препарированных или сокращенных текстов разных лет и разных жанров. Неразысканы и многие работы Митурича в архивах. Еще предстоит собрать материалы военной экспедиции художников в 1915 году, с которой Петр Митурич побывал на Западном фронте. Часть материала хранится в Историческом музее, другая – в архивах Петербурга.
Выставка открыта до 29 июля.
Алексей Мокроусов
Подробнее: http://izvestia.ru/news/531298
