Моцарт, Керцелли, Райх
С 1 июня по 2 июля в Зале Зарядье пройдет Первый Московский летний музыкальный фестиваль «Зарядье».
«Впервые в истории зала фестиваль выйдет за рамки привычного, классического формата: каждые выходные на улице перед входом будут проходить игры, мастер-классы и перформансы, а закрытие состоится на сцене Большого амфитеатра парка «Зарядье», где будет исполнена Девятая симфония Бетховена», – уточняет Заслуженный артист России, генеральный директор Зала Зарядье Иван Рудин.
В рамках масштабного марафона пройдёт более 30 концертов, разноплановых по форме и содержанию. Зрителей ждут ночные концерты и эксклюзивные экскурсии, семейные
квесты и детские бродилки; вместо обычных кресел – на променад-концертах в Большом
зале – слушатели смогут расположиться на мягких пуфах, а в самую короткую ночь в году пройдёт необычная экскурсия-представление и кинопоказ.
В фестивале принимают участие: Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Иван Рудин, Рамон
Варгас, Ильдар Абдразаков, Липарит Аветисян, Владислав Сулимский и многие другие.
Коллективы - Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова, Московский государственный
симфонический оркестр, Российский национальный оркестр, БСО им. П.И. Чайковского,
La Voce Strumentale, Big Band им. О. Лундстрема. Впервые сыграет фестивальный оркестр Зарядье.
Подробная информация и расписание фестиваля: https://zaryadyehall.ru/event/festival/
Среди событий:
- 19.00
- Среда
- Большой зал
Стив Райх
«Музыка для 18 музыкантов»
Солисты:
Ксения Башмет, фортепиано
Михаил Дубов, фортепиано
Пётр Айду, фортепиано
Михаил Турпанов, фортепиано
Владислав Песин, скрипка
Евгений Румянцев, виолончель
Никита Агафонов, кларнет
Георгий Мансуров, кларнет
Ансабль Questa Musica в составе:
Людмила Михайлова, сопрано
Анна Шавердьян, сопрано
Анастасия Полянина, альт
Калерия Коваленко, альт
Moscow Percussion Ensemble:
Андрей Волосовский
Ульяна Щербакова
Елисей Дрегалин
Максим Санин
Андрей Никитин
Николай Конаков
Видеохудожник – Анна Бычкова
«Музыка для восемнадцати музыкантов» – одно из ключевых произведений XX века в жанре минимализма. Написанное в 1976 году, произведение вдохновлено музыкальной культурой Бали, в том числе звучанием гамелана – традиционного для этих мест оркестра ударных инструментов. Правда, как признавался сам Райх, всё это послужило лишь отправной точкой для его индивидуального творческого поиска.
«Я вовсе не собирался воспроизводить звучание гамелана. Я хотел понять, как эта музыка устроена внутри себя, как можно вообще по-другому организовать музыку, не так, как это предусматривает западноевропейская классическая традиция», – говорил Райх.
«Музыка для 18 музыкантов» поражает сочетанием прозрачной структуры и гипнотического эффекта, который она оказывает на слушателя. Цикл из 11 аккордов звучит в начале пьесы и повторяется в самом конце, выступая своего рода пульсирующим кантусом всего произведения. При погружении в этот спиралевидный поток звука даже небольшие сдвиги приобретают событийность, а любая эмоциональная доминанта становятся точкой притягательного эстетического опыта.
«Для меня Стив Райх – это гипноз, медитация. В таком состоянии человек, погружённый в свои мысли, думающий, слушающий, спящий, может ярче воспринимать новые импульсы, сдвиги музыки. Слушая эти произведения, заглядываешь в другие миры, твои чувства обостряются. Музыка Райха – яркий пример того, что все гениальное просто», – говорит музыкант и участник концерта Андрей Волосовский.
- 19.00
- Вторник
- Большой зал
Барокко-гала
Нижегородского государственного академического
театра оперы и балета имени А. С. Пушкина
Дирижёр – Дмитрий Синьковский
Диляра Идрисова, сопрано
Яна Дьякова, меццо-сопрано
Сергей Годин, тенор
Константин Сучков, баритон
В концерте прозвучат избранные арии и инструментальные фрагменты произведений европейского барокко. Имена Генделя, Вивальди, Броски, Перголези, Дуранте входят в сокровищницу мировой классической музыки.
Первая оратории Генделя «Триумф Времени и Разочарования» (а в более поздней редакции – «Триумф Времени и Правды»), опера «Альцина», «Торжествующая Юдифь» Вивальди – произведения, о которых спорили и которыми восхищались ещё при жизни композиторов.
«В жизни великих людей часто наблюдается, что в тот миг, когда все кажется потерянным, когда все рушится, они близки к победе. Гендель, казалось, был побеждён. И как раз в этот час он создал творение, которому было суждено упрочить за ним мировую славу», – писал Ромен Роллан об оратории Генделя «Мессия».
Программу концерта обрамляют два крупных и значимых произведения гения немецкого барокко. Барокко-гала откроют фрагменты из известной оратории «Мессия», а в завершении концерта прозвучат избранные арии из оперы «Альцина».
- 20.00
- Пятница
- Большой зал
Малер. Симфония № 1
Российский национальный оркестр
Дирижёр – Александр Рудин
Новый авторский цикл Зала Зарядье #малер позволит зрителям в течение одного концертного сезона услышать все симфонии этого величайшего симфониста. Каждую симфонию будет исполнять один из лучших столичных или региональных оркестров. Важно, что ни один коллектив и дирижёр в цикле не повторяется.
Каждый концерт предваряет лекция о произведении, культурном контексте и времени, в которое оно было написано.
* * *
Первая симфония создавалась одновременнно с циклом «Песни странствующего подмастерья», в котором Малер выразил свои чувства (к сожалению, неразделённые) к певице Иоганне Рихтер. Вокальный цикл стал основой симфонии: главная тема её I части – песня «Солнце встало над землёй», в медленной использована песня «Голубые глазки».
Первоначально молодой композитор снабдил симфонию литературной программой, связав сочинение с романом «Титан» немецкого писателя Жана Поля. Первый раздел симфонии (I и II части) был назван «В дни юности», второй (III и IV части) – «Человеческая комедия». Образный строй первого раздела – надежды юного героя, упоение чувствами и природой. Второй – обманутые надежды, разочарование, столкновение с жестокостью и пошлостью мира. III часть симфонии – знаменитый пародийный «Траурный марш в манере Калло» создан Малером по мотивам «Фантазии в манере Калло» Гофмана и гравюры Морица фон Швинда «Как звери охотника хоронили».
Симфония пережила три премьеры – в 1889 году в Будапеште она была исполнена в первой редакции, в 1893-м в Гамбурге – во второй, в 1896-м в Берлине – в третьей.
- 15.00
- Суббота
- Малый зал
Квартет солистов Pratum Integrum
Наталья Вязовская, скрипка
Сергей Тищенко, альт
Александр Гулин, виолончель
О чём сегодня нам говорят имена композиторов Керцелли, Жоржа или Тица? Ныне они известны лишь узкому кругу профессионалов, а в последней четверти XVIII века названные музыканты играли ведущую роль в музыкальной жизни Москвы и Санкт-Петербурга. Их сочинения обладают несомненными художественными достоинствами и стоят наравне с достижениями европейского классицизма.
В концерте будут представлены избранные шедевры камерной музыки, написанной в России XVIII века композиторами-иностранцами. Обретённые после двухсотлетнего забвения эти шедевры прозвучат на исторических инструментах – подлинниках или копиях соответствующей эпохи – в исполнении солистов оркестра Pratum Integrum. Моцарт представлен как ярчайший представитель стиля, к тому же выразивший (со слов русского посла в Вене, графа Андрея Разумовского) готовность работать в России.
Полная программа здесь.
