пт 6 (в 19.00) Премьера! С любимыми не расставайтесь

Александра Володина. 4-й курс Виктора Рыжакова. Режиссёр Георгий Сурков. Сценограф Ольга Никитина. Играют: Варвара Шмыкова, Сергей Шадрин, Дарья Жовнер, Степан Азарян, Роман Васильев, Джордан Фрай, Варвара Феофанова, Артем Дубра, Сергей Новосад, Алевтина Тукан, Рональд Пелин, Ирина Обручкова, Алексей Каманин, Никита Юськов, Алексей Ермошкин.

«С любимыми не расставайтесь» Володина – тот материал, который непременно должен был появиться в репертуаре «Мастерской Виктора Рыжакова». Больше десяти лет на сцене Художественного театра идет спектакль Рыжакова по одноименной пьесе, в котором играет уже третье поколение самых молодых артистов МХТ. Возможно, в него бы когда-то даже ввели сегодняшних студентов Мастерской. Но судьба распорядилась иначе. Тем интереснее.
Сегодня к пьесе Володина обращается молодой латвийский режиссер Георгий Сурков. Режиссер работает со знаками 1970-х годов – точно воспроизводит его эстетику и фактуру, музыкальный и визуальный ряд. При этом парадоксальным образом спектакль обретает абсолютно современное звучание. Складывается актуальным. Режиссер работает с сокращенной версией пьесы, скроенной по законам киносценария. Быстрый монтаж. Склейка. Вслед за ритмом сегодняшней Москвы – перед зрителем пролетают бесконечные истории расставаний. Дела о разводах. Чем ближе к финалу – тем быстрее, «легкомысленнее» и циничней люди покидают друг друга. Расстаются. Делят имущество. Ругаются. И всё это впроброс. Всё это как бы неважно.
Важно – то, что вокруг. Танцы, музыка, веселье. Главный здесь – конферансье, который «шутками-прибаутками» закрывает каждое следующее дело. «Лучше не думать». Не задумываться о том, что ты сейчас натворил, что совершил. Как твое быстрое действие может разрушить что-то главное. Такое время. Такие ритмы.

Артисты работают крупным планом. Сценическое пространство складывается прямо на наших глазах с той же скоростью, с какой герои пьесы «перестраивают» свои судьбы. Возникает. И тут же схлопывается. Это история поколения – больших потерь в жизни этих ребят и девушек еще не случалось. Им по 20. И, кажется, что всё впереди, всё можно переиграть – «о плохом» просто лучше не думать. Всё черновик, а завтра мы заживем начисто. Или развод — это просто понарошку.
Финал пьесы разрешается с легкостью. Нужно было просто кому-то подойти, сделать первый шаг. Ничего не исчезло. С любимыми не расставайтесь. Подумайте об этом.

чт 12 (в 19.00) # чёстихи

4-й актерский курс, мастерская Виктора Рыжакова. Вечер современной поэзии. Режиссеры-педагоги: Николаева Александра, Сотников Сергей.

Стихи: Дмитрий Веденяпин, Денис Безносов, Алексей Денисов, Марианна Гейде, Владимир Горохов, Федор Сваровский, Дмитрий Воденников, Наталья Боева, Алевтина Кудряшева, Владимир Строчков, Нина Искренко, Александр Родионов, Борис Рыжий, Анна Логвинова, Елена Файнайлова, Анна Русс, Яшка Казанова, Вера Павлова, Ольга Сульчинская, Вадим Степанцев, Линор Горалик, Игорь Иртеньев, Данель Акулинин, Виктор Бичевь, Сергей Гандлевский, Владимир Кучерявкин, Александр Левин, Лев Лосев, Георгий Иванов, Игорь Белов, Максим Амелин.

Читают: Рональд Пелин, Сергей Новосад, Алексей Ермошкин, Варя Феофанова, Артем Дубра, Алевтина Тукан, Сергей Шадрин, Джордан Фрай, Никита Юськов, Дарья Жовнер, Варвара Шмыкова, Александр Метелкин, Ирина Обручкова, Кирилл Власов, Алексей Каманин, Кирилл Власов, Роман Васильев, Степан Азарян

пт 13, чт 14 (в 19.00) Ёлка у Ивановых

Александра Введенского. Совместная аспирантская программа Школы-студии МХАТ и Института высшего театрального образования при Гарвардском Университете (США). Cпектакль идет на английском языке.

пт 15 (в 15.00 и 19.00) Премьера! ЧудоЧудоЧеловек

по Корнею Чуковскому. Спектакль 2-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого
Режиссер-педагог Марина Дровосекова. Художник Ольга Пашаева(студентка 5 курса Школы-студии МХАТ).
Играют Олег Отс, Елизавета Ермакова, Василиса Измайлова, Николай Самсонов, Дарья Емельянова, Даниил Феофанов, Дарья Антонюк, Никита Хуторной, Алена Митрошина, Валерий Зазулин, Ангелина Поплавская, Дмитрий Сумин, Лия Латыпова, Антон Лобан, Глеб Дегтярев, Алексей Виноградов, Никита Карпинский, Юлия Макарова, Андрей Гарист, Герман Сегал, Сергей Анненков

Марина Дровосекова: «ЧудоЧудоЧеловек» — это история о побеге взрослого человека в детство, история о желании человека вновь и вновь обретать: чистоту и обаяние в восприятии мира, бесконечно стараться разглядеть вокруг себя волшебное и удивительное. Человек, Корней Чуковский, уникален, его творчество, равно как и его судьба, завораживает и пронзает одновременно. Он многоликий, парадоксальный. Его тексты, знакомые каждому с малых лет, пронизаны любовью и невероятным вниманием к Человеку. Увидеть чудесное в повседневной жизни и превратить это в яркий живой художественный образ — одна из граней дарования Чуковского. Мы же захотели не только услышать и почувствовать магическую музыкальность его поэзии, соприкоснуться с его уникальным образным миром, но и приблизиться к самому Корнею Ивановичу Чуковскому — выдающемуся писателю, до конца неразгаданному и «неопознанному» художнику, но прежде всего человеку-художнику глубоко трагичной судьбы, Человеку, имевшему смелость пронести веру в чудо и добро человеческой души через всю свою жизнь, Человеку, который и сам — Чудо".

пт 20 (в 19.00, на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда)  Премьера! 12 подвигов Гагарина

4-й актерский курс, мастерская Виктора Рыжакова. Хореограф Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова.

Спектакль-миф Олега Глушкова и творческой лаборатории Московский Королевский Театр «12 подвигов Гагарина» – это разговор о боге, о герое, о человеке и о человечестве. Это история о жизни и смерти некоего космонавта Николая Гагарина, совершившего за время действия спектакля не менее двенадцати подвигов. Спектакль состоит из двенадцати хореографических композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма в окружении современных мультимедийных декораций.

сб 21 (в 19.00) Платонов. Встреча первая

4-й актерский курс, мастерская Виктора Рыжакова. Режиссер Савва Чеботарь. Встречу готовили: Илья Бочарниковс, Алексей Варущенко, Артём Волобуев, Кирилл Вытоптов, Нина Гусева, Марина Дровосекова, Светлана Иванова-Сергеева, Дмитрий Куличков, Казимир Лиске, Михаил Милькис, Тадас Монтримас, Ольга Никитина, Михаил Рахлин, Виктор Рыжаков, Ольга Топунова, Серафим Хоронов, Вячеслав Чеботарь, Антон Шагин. Готовили и исполняют: Степан Азарян, Леонид Булдаков, Роман Васильев, Кирилл Власов, Артём Дубра, Алексей Ермошкин, Дарья Жовнер, Алексей Каманин, Александр Метёлкин, Сергей Новосад, Ирина Обручкова, Рональд Пелин, Алевтина Тукан, Варвара Феофанова, Джордан Фрай, Сергей Шадрин, Варвара Шмыкова, Никита Юськов.

В спектакле использованы тексты Андрея Платонова: «Песчаная учительница», «Сухой хлеб», «Река Потудань», «Течение времени», «Девушка Роза», «На заре туманной юности», «Счастливая Москва», «Возвращение», «Джан», «Взыскание павших», «Альтеркэ», «Дар жизни», «Ещё мама», «Разноцветная бабочка», «Третий сын».

Виктор Рыжаков: «История Андрея Платонова уже много-много лет сопровождает меня, и может быть, только сейчас нам удается ее реализовать. Это колоссальная эпопея, связанная с его увлечением идеей всемирного счастья, добра и мира и последующими разочарованием и обреченностью. Но при этом он не теряет веру в человека и понимает, что человек является единственной ценностью в этом мире. И все можно в нем разглядеть, но как только он начинает собираться в большие сообщества и в них появляется своя идеология, то мир становится тускнее. Как разглядеть в этом мире самого себя? Или — как выжить в этом мире? — это как раз Платоновская очень мощная история! Его Человеколюбие. Это такой наш Фолкнер, совсем инопланетянин. Если бы мне довелось встретиться с Платоновым, я бы с ним просто помолчал и никогда не решился задать ему все эти вопросы. Мне кажется, в этом и интерес диалога с человеком, когда ты можешь проживать с ним жизнь и отвечать на все вопросы сам. Мне важно быть с ним, разделять то пространство, которое он очерчивает. Наверное, это важнее, чем просто вопросы задавать».

вс 22 (в 19.00) Фолкнер. Тишина

4-й актерский курс, мастерская Виктора Рыжакова. Режиссер Виктор Рыжаков. Художник Ольга Никитина. Исполняют: Степан Азарян, Леонид Булдаков, Роман Васильев, Кирилл Власов, Артём Дубра, Алексей Ермошкин, Дарья Жовнер, Алексей Каманин, Александр Метелкин, Сергей Новосад, Ирина Обручкова, Рональд Пелин, Алевтина Тукан, Варвара Феофанова, Джордан Фрай, Сергей Шадрин, Варвара Шмыкова, Никита Юськов.

Роман Уильяма Фолкнера «Звук и ярость» (“The Sound and the Fury”) опередил свое время, расширив границы литературы как вида искусства. Виктор Рыжаков и его студенты вслед за Автором попытались воспроизвести этот великий «поток сознания» так, чтобы текст Фолкнера был услышан сегодня. Вслед за автором, создавая свои «потоки», додумывая – стараясь понять. Спектакль состоит из трех частей – без антракта. Одни и те же события романа могут разыгрываться разными актерами несколько раз. Расположение эпизодов не соответствует жизненной хронологии персонажей. Как в романе Фолкнера, читатель постоянно сталкивается со смешением временных пластов, с неожиданными переходами от настоящего к воспоминанию и обратно, так и зрителю спектакля нужно смириться с тем, что о событиях, разделенных многими годами, мы узнаём из двух соседних фрагментов, а затем перескакиваем в третий временной срез. Порой артисты снимают маски своих персонажей и вступают в прямой диалог со зрителем, задаваясь здесь и сейчас вопросами, на которые натолкнул их Фолкнер и сама работа над спектаклем.

Виктор Рыжаков: «Это история „про нас“, про людей, оглушённых шумом и яростью времени, которые разучились слышать тишину, в которой только и может рождаться любовь и духовное откровение. Это история про наше вырождение, про ту потерянную способность любить, про чувство, без которого больше не может функционировать этот долбаный и перевёрнутый нами мир. Если вы начнёте читать роман, то без путеводителя вам непросто его будет осилить. Структура текста принципиально усложнена. Фолкнер как будто намеренно запутывает нас, переплетает в четырёх частях своего многоярусного текста всех героев в разные сюжетные и временные линии, пересекая и монтируя их судьбы в разных временах и местах действия. И было бы непростительным упрощением выделить только одну какую-то линию или судьбу. Мы искали возможность и способы сохранить эти особенности построения романа: отсюда артисты играют по несколько ролей, сменяя друг друга, переплетая героев, время и место действия в один общий бурлящий поток.»

«Спектакль „Фолкнер. Тишина“ представляет собой новое прочтение истории распада семьи Компсонов. Роли хаотично переходят от одного актёра к другому, монологи проговариваются резко и быстро, а разрушение четвёртой стены, то есть прямое обращение актёров к аудитории, происходит настолько часто, что зрители под конец спектакля перестают чувствовать грань между сценой и залом. Актёр Александр Метёлкин, исполнивший несколько основных ролей в спектакле, отметил, что „главной целью их постановки было не сделать текст известного, но сложного для восприятия писателя понятным для зрителей, а попасть в атмосферу книги и, возможно, подтолкнуть зрителей к прочтению этого романа“.» (Георгий Лисеев, журнал «Истории и новости»)

пн 23 (в 19.00) Премьера! Розенкранц и Гильденстерн мертвы

Тома Стоппарда (перевод Иосифа Бродского). 4-й актерский курс, мастерская Виктора Рыжакова. Режиссер Алена Анохина. Играют: Сергей Новосад, Артем Дубра, Кирилл Власов, Алексей Каманин, Алексей Ермошкин, Ирина Обручкова, Алевтина Тукан, Никита Юськов, Рональд Пелин.

вт 24 (в 19.00, на Новой сцене МХТ)  Пять рассказов о любви

по прозе Ивана Бунина и музыке Сергея Рахманинова. 4-й актерский курс, мастерская Виктора Рыжакова. Автор спектакля Алла Сигалова. Исполняют Джордан Фрай, Роман Васильев, Дарья Жовнер, Алексей Каманин, Сергей Новосад, Варвара Шмыкова, Рональд Пелин, Алевтина Тукан, Варвара Феофанова.
В созданном по рассказам Бунина спектакле переплетены быт и фантазии, любовь и смерть. В одном из писем Бунин подтвердил, что эти мотивы соединены далеко не случайно: «Неужели вы еще не знаете, что любовь и смерть связаны неразрывно? Каждый раз, когда я переживал любовную катастрофу, а их, этих любовных катастроф, было не мало в моей жизни, вернее, почти каждая моя любовь была катастрофой — я был близок к самоубийству». Бунин описывает любовь как бездну, загадочную, необъятную и всегда трагическую. Авторская эмоциональность и стилистическая немногословность подсказали стилистику хореографического повествования. В точных, скупых и конкретных «танцевальных фразах» создатели спектакля стараются выразить всю полноту чувств и ситуаций, проживаемых героями. Музыкальное сопровождение этого повествование выбрано так же обдуманно: произведения Сергея Рахманинова полны трагической страсти, ощущения неотвратимости одиночества и светлого понимания кратковременности любовного счастья.

ср 25 (в 19.00) Five to one

по мотивам произведения Алана Милна («Винни-Пух и все-все-все»). 4-й курс Виктора Рыжакова. Режиссер-педагог – Михаил Милькис. Сценография — И. Сид, художник по костюмам — О. Сид. Играют: Сергей Шадрин, Роман Васильев, Степан Азарян, Александр Метелкин, Леонид Булдаков, Варвара Феофанова.

Михаил Милькис: «Столнувшись с текстом Милна, мы определили для себя три основных пространства, при помощи которых происходило создание действия: первое – это диалоги самих персонажей сказки с их философским мировосприятием, второе – это музыка группы “The Doors”, которая неотрывно преследовала нас в процессе работы над спектаклем, и третье, решающее пространство – это Новый Завет как архетип, расставляющий по местам все отношения и их неизбывную печаль, неизменно переходящую в Чудо."

Заказ и бронирование билетов: +7 (495) 692.41.67, 629.86.56

Кассы работают ежедневно с 16.00 до 19.00 часов, кроме понедельника и вторника.

Ст. метро Охотный ряд, Театральная, Камергерский пер., 3а