Не слишком ли много Шекспира?

Автор текста:

На фестивале в Брегенце прошла премьера оперы «Нерон», созданной либреттистом Верди, а по совместительству еще и композитором Арриго Бойто. Пошло ли совмещение профессий на пользу искусству?

Одни фестивали словно не догадываются о существовании забытых и недописанных опер и работают только с проверенным временем произведениями. Другие, напротив делают ставку на малоизвестное и даже архивное - в области барочной музыки это довольно легко. Фестиваль в Брегенце работает ровно посередине: пока на озерной сцене под открытым небом идут кассовые хиты – в этом году, после прошлогодне-пандемийной отмены фестиваля, возобновили эффектного «Риголетто» в постановке Филиппа Штёльцля, - на закрытой сцене показывают уникаты. Сейчас – нигде не задерживающегося в репертуаре надолго «Нерона» Арриго Бойто (1842 – 1918).

При этом имя Бойто на слуху, оно постоянно на афишах – ведь Бойто либреттист вердиевских «Оттелло» и «Макбета». Но он и сам профессиональный композитор с консерваторским образованием, его «Мефистофель» до их пор идет по всему миру, в русской культуре опера останется благодаря тому, что заглавная роль стала в свое время «визитной карточкой» Шаляпина. Правда, премьера в Милане провалилась – автора подозревали в вагнерианстве задолго до того, как оперы Вагнера начали идти на Апеннинах. Виноват в этом неуемный характер самого Бойто – он не только публично восхищался немецким коллегой, но и переводил на итальянский его либретто, в том числе «Лоэнгрина», в итоге именно представления этой оперы на Апеннинах спасли репутацию Бойто в глазах и ушах современников. Те поняли, что Вагнер для Бойто хоть и герой, но не пример для подражания.

Таким, далеким от Вагнера и близким Верди и Пуччини, и играет в Брегенце «Нерона» Венский симфонический оркестр под управлением Дирка Кафтана – немецкий дирижер, возглавляющий сейчас Оперу Бонна, не в первый раз выступает на фестивале, прежде он дирижировал здесь современной музыкой. Партитура не ставит перед ним невыполнимых задач, вообще ее трудно воспринимать событием, прославляющим единство слова, звука и сцены, ради которого, собственно, во многом и создавалось произведение. Сюжет кажется слишком сложным для оперы, которая начинается со сцены похорон матери Нерона (мексиканский тенор Рафаэль Рохас) и размышлений императора над тем, зачем он её убил. При помощи своей правой руки Симона Мага (запоминающийся итальянский баритон Лучио Галло) Нерон пытается скрыть следы преступления, но совершает при этом столько новых, что о спасении души не приходится даже мечтать. В итоге дьявольское поведение Симона, часто являющегося на сцене живым воплощением гностицизма, с черными крыльями за спиной, окончательно вводит его в депрессию: стремясь подчинить себе Нерона, тот подговаривают влюбленную в императора Астерию (яркая работы Светланы Аксеновой) изобразить на алтаре богиню. Нерон ею сперва очарован, но, узнав об обмане, впадает в ярость, прощения нет обоим. Преследования христиан, бесконечное насилие и жестокость нашли отражение в костюмах Гезины Фельм. На них много крови, злодеи, включая императора, не выпускают из рук молотки, хотя реквизита в целом немного. Режиссеру Оливье Тамбози не хватает порой иронии – без нее все слишком оперно, оборачивающийся трэшэм сюжет интригует недолго. Кафтан же готов к неординарным решениям, так, он размещает Пражский филармонический хор не только сбоку зрительного зала, но и позади, создавая ощущение объемного звука.

Бойто впервые занялся «Нероном» ещё в 1862 году, но только в 1901-м опубликовал либретто в виде пятиактной драмы, она понравилась и публике, и критикам. Возможно, в этом состояла главная ошибка композитора - кажется, после публикации он потерял интерес к музыке, или все его музыкально-драматические задачи к этому времени уже решил Верди, Впрочем, девять лет спустя Ла Скала наконец-то объявила о премьере. Она всё-таки прошла, но пострадавшего от собственного перфекционизма автора на ней уже не было – оперу сыграли уже после его смерти, в 1924 году, благодаря усилиям Артуро Тосканини. Дирижер, видимо, считал, что ничего из написанного Бойто не может оставаться в архиве. тем не менее почитателей композитора ждало разочарование: партитура оказалось не до конца оркестрована. Тосканини завершил работу вместе с двумя своими коллегами, Антонио Смарелья и Винченцо Томмазини. Премьера 1924 года года была невероятной даже по масштабам сегодняшнего дня: 130 хористов, 600 статистов, лошади и другие звери на сцене. В Брегенце режиссер Оливье Тамбози решил бороться с меголаманией. Он поставил скорее камерный спектакль, которому поначалу не очень уютно в масштабных, взмывающих под колосники декорациях Франка Филиппа Шлёсмана. Зато благодаря Кафтану много свободы у певцов, и Рохас, и Галло, и канадско-итальянский баритон Бретт Полегато (противостоящий злодеям апостол Фануил) пользуются ею по делу. В ансамбле солистов не потерялся и Илья Кутюхин как Досифей.

В каком-то смысле опера «Нерон» дитя своей эпохи, целого движения «Скапильятура», зародившегося сперва в журналах Милана, а затем вышедшего за пределы Ломбардии и распространившегося по всей Италии. Вместе с братом Камилло Арриго Бойто был среди его основателей, к ним примыкал и Пуччини. В быту его участники не любили буржуазию и ее образ жизни – не зря само название движения происходит от слова растрёпанный, здесь и цыганщина, и богема, - в искусстве считали итальянский романтизм ошметками европейского и ратовали за «истинную» литературу Новалиса и Гофмана, из французов же выше других ставили Бодлера и Флобера. Автора «Цветов зла» можно считать духовным отцом скапильятуристов – не только из-за их демонстративной привязанности к алкоголю и не к ночи помянутым наркотикам, но из-за самого нежелания мириться с существующим порядком вещей, общепринятой моралью, торжеством религии и лицемерием общества. А главное - искреннего интереса к фигурам зла, макабру и многому из того, что скоро станет основой новой культуры, декадентства и символизма. Собственно, самая знаменитая опера Мефистофель уже отмечает это движение в сторону темных сил, не случайно в качестве названия композитор выбрал имя не главного героя Гёте, но его альтер эго.

Следы этого бунтарского духа в «Нероне» присутствуют, но именно местами - так аллергиков предупреждают о следах опасных для них веществ в купленном продукте. Реформирование итальянской оперы, отказ от традиционного номерного её характера завершил как раз "Отелло", но тогда драматургу помогал Шекспир, а композитору - кто-то свыше.

Тем временем стали известны планы Брегенца на будущий год: на озерной сцене 25 раз покажут «Мадам Баттерфляй» Пуччини в постановке интенданта Цюрихской оперы Андреаса Хомоки, венским симфоническим оркестром дирижирует Энрике Маццола, в фестивальном дворце – забытая «Сибирь» Умберто Джордано в постановке Василия Бархатова и под управлением Валентина Урюпина. Продажи билетов начнутся 4 октября.

Это расширенная версия статьи, опубилкованной Ъ.